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domingo, 25 de diciembre de 2016

ÑU TEATRO BUERO VALLEJO en ALCORCÓN 16 de diciembre 2016


Noche de "aguas" en el Área Metropolitana de Madrid, y más concretamente en Alcorcón, donde el viernes 16 de diciembre en el Teatro Buero Vallejo se iban a congregar unos chicos para hacer deleitar a la concurrencia que llenaba el Teatro con su música, estoy hablando del  Señor José Carlos Molina al frente del mítico grupo Ñu nos iba a dirigir con su Flauta.


El ambiente por fuera y en los bares era de gran Expectación, se podía ver que much@s se hacián la foto en al cartel con la nota de su concierto en el Fetival de Santa Coloma en Julio del 2017: Rock Fest.

En este año, Ñu, está de gira con su 40 aniversario (gran concierto en la Joy Eslava para su celebración, tal como me dijeron los amigos de Valdomero Juan y Paco, este último un herudito del Rock Nacional).


El Teatro  Buero Vallejo se llenó hasta la Bandera para volver a escuchar la Flauta y ese Rock- Folk-Metal que hace  José Carlos y Compañía.

Os pongo el Repertorio que escogieron para este concierto.




Inicio el concierto  un poquito como el tiempo: "frío", en el sentido que el público sentado en las butacas se estaba acomodando y adaptando a la situación (normalmente suelen tocar en salas de a pie), pero como fueron sonando las canciones el ambiente rockero iba creciendo. Enseguida sonó "Manicomio" y se acabó el estar dormido. 



Pero en general el Clímax que consiguieron fue: el de Espectacular, Emoción a raudales y sobretodo Música que llena el alma y los corazones.

El repertorio escogido pertenece mayormente a sus primeros discos, los que encumbraron a lo más alto del panorama musical de Rock Nacional a Ñu.



Como parte de su música y para entrar en contacto con el público, al bajar del escenario y recorrer los pasillos del Teatro con su "flauta" sonaron varias canciones instrumentales, una de Jethro Tull titulada: "King henry's Madrigal". 


Salió Luis a la guitarra y ya se quedó hasta el final del concierto ("para meter más caña", más o menos como dijo J.C. Molina), y en su momento encadenaron tres éxitos que hicieron levantar o levitar de sus asientos al público: "Animales Sueltos", "No hay ningún loco" y "La Granja del loco", canciones emblemáticas que hicieron que el personal se entregara y se animaba a seguir la estela de José Carlos Molina.


Continuaron tocando sus clásicos y también se incorporaron dos voces femeninas de acompañamiento, sino recuerdo mal "Eva y Cristina". 


Peter Mayr, el teclista que va con José Carlos y que parecen "dos almas gemelas" estuvo constantemente con la gracia que lleva dentro y a nivel musical genial. 
 

También se sentó Peter en los teclados que tenía Molina, para interpretar a Morricone. 



Que decir del repertorio, que fueron cayendo los clásicos: "El tren azul" (el público estaba "ido" tararreando esta canción, por lo que fue y por lo que es), "El Flautista", y momento de emoción por una gran canción (para mí): "Ella".


Hicieron un descanso para tocar como bises las canciones: "Más duro que nunca" y "Una copa para un viejo amigo", con la que la gente congregada se dejo llevar y puso como nota final a un "Mega Concierto" que ha quedado en la retina de todos, continuando con su exitoso concierto en la Joy Eslava.

La Sala del Teatro Buero Vallejo, es un gran espacio, y lo pudimos disfrutar del buen sonido, como de la cercanía de la banda, y más cuando José Carlos decidió bajar del escenario y dar una vuelta entre las butacas, lo digo ya que Ñu tocan tanto en salas como en Teatros, así "el trovador" José Carlos se siente como pez en el agua.



La banda que le acompaña está formada por Peter a los teclados, Ramón al bajo, Javi a la batería y Nacho a la guitarra. 



Nos llenó de una atmósfera de Rock-Folk en la que nos quedamos absortos con todos esos himnos que  tiene Ñu, tanto cuando interpretaron piezas en instrumental como las canciones clásicas de la banda.

Y como no, un clásico para su final fue: "Una Copa para un viejo amigo" canción que dedicó al os grupos que pasaron en el mes de Septiembre por el Rocktiembre, que a pesar de las adversidades están presentes. Un broche para un gran concierto de esta megabanda liderada por José Carlos Molina.

Un concierto para recordar, donde Molina tocó diferentes instrumentos, cantó clasicos de la banda y donde estuvo arropado por grandes músicos y sobretodo amigos (Oscar cantante de Lujuria entre otros) y un gran público que le sigue y le aprecia en todo lo que hace.












Podeis ver el resto de las fotos en el siguiente enlace:

martes, 16 de julio de 2024

VII ZURBARAN ROCK. 13 de Julio 2024

Segundo día del  Zurbaran Rock, pero como novedad está que en la Plaza de la Catedral de Burgos organizan un concierto acústico, realizado por el grupo de folk metal Skiltron, que a la tarde nos repetirá en eléctrico.  Muy buena acogida tuvo esta actividad para ampliar el Zurbaran Rock por la ciudad y darlo a conocer a esos turistas que se pasean.

Ver a Skiltron sentados y con una acústica no es lo normal, sin faldas ni bailes ni saltos, pero es una forma de atraer más público.

)


Iniciaron con un tema de su útimo disco “I Am Whay I am”. Continuaron con la historia escocesa de “David Ross”, otro tema de su último disco “Proud to Defender”, donde la gaita inicia la canción. Y acabaron con “Hate Of My  Life”, que luego sonó en el Parque de San Agustín.

Esperemos que esta gran idea tenga continuidad en el 2025, porque apetece escuchar música al mediodía, y de la buena. Y la estampa con la  Catedral detrás daba una excelente foto.

También hubo la exposición de fotografía en el Centro Cívico de San Agustín, a cargo de socios de  la Asociación  Fotoclub Contraluz.



Acabada la matiné, comimos y nos lanzamos a una segunda jornada trepidante en el Parque de San Agustín.

La tarde la iniciaron los burgaleses MortSubite, grupo de Metal Extremo-Deathcore, participantes del IV Festival Candelas (organizado por la gente del Zurbaran Rock) que se celebró en el barrio de Gamonal) donde el dúo de voces (Manuel Blanco y Angel Bello), les da un toque especial. Su último disco hasta ahora es el “Antiélite” del año 2021.

Un concierto atronador, con mucha caña, para despertarnos. Una fuerte dosis de hardcore y death metal nos hicieron, Temas directos como “Ekpyrosis”, de segundo disco “Black Necora”, para iniciar el show.



Otros temas que sonaron fueron: “Kali Yuga”, “Simbiontes” o “Cada respuesta”, que fue el single de  presentación de su segundo disco, para finalizar un concierto brutal.  Una característica de  la banda es la dureza o agresividad de los temas.

Después de dejarnos kao, por un instante con Mort Subite, aparecen en el escenario los finlandeses Temple Balls. Buen hard Rock para suavizar a los tímpanos. Llegan con su cuarto trabajo “Avalanche” lanzado en el 2023 y que están haciendo la gira este año. Iniciaron el show con trepidante single “Strike like a cobra”, y “Lonely Stranger”. Me gustó mucho el “Trap”, canción rápida de su disco último disco.

Para finalizar nos recordaron su tercer disco, con temas como el repetitivo estribillo pegadizo  de“Bad Bad Bad” tema divertido y vacilón, y ese hard rock rockero de “Thunder from the North” y finalizando el show con “T.O.T.C.”.



El cantante Arde Teronen, verdadero frotman, y las guitarras sonando limpias y al estilo clásico del hard rock, realizando grandes solos (Jiri Paavonaho y Nico Vuhorela).

Hicieron un concierto para no dejar descansar al personal, rápido y trepidante.

Salía, pero esta vez en eléctrico y con sus faldas los internacionales Skiltron, para volver de nuevamente a la diversión y fiesta que proyecta el el folk metal. Con su vestimenta (faldas y pecho descubierto)  y instrumentos como la gaita, nos trasladan a esa época medieval o a las zonas nórdicas o escocesas con su música tradicional. La voz de Emilio es impresionante, y más al hacer doblete.



Predominaron los temas de su último disco en estudio “Bruadarach” del 2023. Temáticas históricas o de referencia celtica en sus canciones. Una de las que me impresiono por lo cañera  fue  “Rob Boy”. O la de “Lion Rampant” que inicia la batería, sale la gaita y bajo y ya entra la guitarra. También estremece la semimelódica “This Battle is my Own”, un medio tiempo.

Con sus seis discos a la espalda, también nos dejaron temas impronta como  “Highland Blood” de su anterior disco, muy trepidante y con el toque gaitero de Pierre Delaporte. O “Hate  Of My  Life” de su mismo disco “Legacy  Of Blood” del 2016. Del disco “The Highland Way” sonó “Bagpipes of War”.


Para finalizar nos tocaron la canción que da nombre al grupo “Skiltron”, para salir por todo lo alto.

Tocaba el turno a los vascos Vhäldemar, que viendo las camiseta que había entre la gente, era uno de los grupos preferidos en esta segunda jornada del Zurbaran Rock. Mucha gente del País Vasco se acerca a Burgos a disfrutar del festival.


Con ellos la temperatura del ambiente iba a subir muchos grados, no solo por el juego de fuego que llevaron para el espectáculo, sino por la intensidad de la banda y la “locura” de Carlos, su cantante.

Tienen nuevo disco en circulación, “Sanctuary Of Death”, con el que están metidos en su gira de presentación. Salieron como todos los grupos a reventar a  la gente con su heavy-power metal.



Saltaban al ruedo la banda tras la intro abordando “Dreambreaker”, tema de su último disco, con Carlos ataviado con su chupa de cuero incluida. Y a continuación “Devil’s Child”, single escogido para este nuevo disco.

También sonaron entre otras varias de sus “Old King”,la última, la VII, la V (1366).

Con “The Old Man” Carlos se metió entre el público, se subió a la torre que había puesta en el parque y desde allí presentó a la banda.

El Teclista Jonkol, tomó las riendas a la voz en “How At The Moon”. Finalizaron con la de siempre “Energy”, de su primer  disco.



Gran conjunción en la banda, y gran derroche de solos por Pedro Monge, otro de los puntales de Vhäldemar.

Vhäldemar son pura potencia en el escenario, con contundentes y arrolladoras canciones que hacen vibrar al público.

 

Salían los suecos glamourosos de Crashdïet, que me sorprendieron mogollón, su hard rock/sleaze me encantó (será porque el glam me encanta).

Salieron también a comerse el escenario y al público desde la primera canción “Knokk ‘ em  down”  de su primer disco “Rest in Sleaze”, dejando claro lo que iba a a ser el concierto de Burgos, una demostración del buen hard rock glam sleaze que hacen.



La “Cocaine Cowboys”, tema más cruda o punky, pero muy directo. Otro tema machacón y estribillo es “Rust” o “Chemical”, que lo tiene todo, solos, ritmo y estribillo y esa voz de Gabriel que recuerdo esos años 80. O ese tema de su primer disco “Queen Obscene”. Y como broche “Generation Wild” a ese hard rock ochentero que representan para dejarnos con más ganas. Los Mötley Crüe hicieron su Generation Swine y los CrashDïet su G Wild.



Si te gusta el glam ochentero o el hard rock americano de los 80, CrashDïet es tu banda, por la estética y el sonido, sus riffs de guitarra y por la voz.

Durante el concierto saludé a Carlos y Gorca, .bateria  y bajo de Ñu, Baron Rojo, y en un nuevo proyecto en que están metidos, A Carlos le recordé que le ví con Ñu en el concierto del Teatro de Alcorcón.

(ÑU Teatro Alcorcón)

 

El ambiente estaba ya en su álgido punto para recibir a otra de las bandas punteras del Festival, a  los finlandeses Sonata Artica. Decir que su último concierto ni fue de mi agrado, había expectación por su nuevo giro a sus orígenes de Power  Metal y no defraudaron esta vez. Fue un concierto muy bueno.

Llegaban para presentar su nuevo disco lanzado este año, Clear Cold Beyond, en el que vuelven al power metal más clásico para el regocijo de la gente.

Entraron a saco con dos temas de este nuevo disco “First In Line”, primer single de la banda, y “Dark Empath”, ante el clamor del público por estos nuevos temas powereros. Con “I have a right” Tony, como buen frotman animaba a  cantar el oh oh al público.



Siguieron con temas antiguos como “Wolwes Die Young”, del 2014, volvían a repasar su nuevo disco con cañonazos como son “California” y “Angel Defiled”. Con “Tallulah”, bajaron la intensidad para descansar y dar un poco de tregua. Sentado en el escenario Tony Kakko  con las teclas de Henrick inician el tema para añadirse luego el bajo Peter London, la batería de Tommy Portino,  y Elias a la guitarra. Y siguieron con otra balada “Replica”, del 1999, de su disco “Ecliptica”. Y del mismo disco “Fullmoon”, con la que dejan el escenario, para volb¡ver con los bises “The Cage” y “ Don’t Say a Word”.

El público acompaño a la banda en las canciones, todo un derroche, que han vuelto para mí a creer en estos finlandeses nuevamente.



Y llegaba el final, con unas chicas desde Serbia, que nos iban a invadir con su heavy-speed metal, Jenner. Decir que tuvieron más público que Dark Embrace en la noche anterior. Había ganas de disfrutar de este bolo, ya que era su primera aparición por España.

Tienen dos discos en el mercado, el último salido este mismo año “Prove Them Wrong”. La líder de la banda es Alexandra, voz y guitarra, le acompañan al bajo Anja, y a la batería  Selena.



Iniciaron el show con la canción que da título al segundo disco “Prove Them Wrong”. Compartió el set-list los dos discos, el primero “To live is Is to  Suffer”, con temas como “Factory of Death”, “Hear the Thunder Roar”.



Acabaron con dos temas de su segundo disco “Never Say Die” y “Laws of the Weak”.

Para ser sinceros, suenan de maravilla, aunque solo sean un trío. Mucha caña para dejar bien alto el Festival

En el escenario Valdorrock empezaron los The Fly Army, de Burgos, de metal progresivo.

Sonaron temas de su disco “Supreme Victory” del 2019, como “Epic” con la que iniciron el show, o “Climb To The Sky”.



Del disco “GoTo The Action!”, interpretaron su primer single “Artica”. También sonó “Renegades”. Buena onda desprendieron.

La siguente banda fue Supremacy. Banda compuesta por colombianos y brasileños. Hard Rock melódico. Iniciaron con “Passing Trough” y “Sirius” de su disco “Influece” del 2023. También sonó “My time”  y  “Mr Big Shot” de este mismo álbum. Finalizan con el tema “Indigo Children”.  Presentando de una forma correcta su último disco. Con el tema “Sin Paradise” Gus (voz) nos presenta a la banda, Danny a la  guitarra, Pauly al bajo y Diego a la batería.



Y la última banda que subió al escenario Valderrock fue Daeria, que tienen el último laarga duración del año 2023 titulado “Morfeo”, que fue el tema con el que acabaron el show.

Grupo de Power Metal de Barcelona.

Basaron el concierto en este último disco con bellas canciones como “El Alquimista”, con la que iniciaron el concierto, sonaron también “”Vive” o “Maléfica” entre otras. Se acordaron de su primer  disco con “Fénix” y “Reina de Corazones”.



El grupo lo componen Ángel  a la voz,  Oscar al bajo, Víctor y Carlos a las guitarras  y Joel a la batería.

Entre concierto  y concierto también hubo sesión de Dj, en el escenario Valdorrock.

El resto de fotos en el siguiente enlace:

Fotos Zurbaran Rock VII 13 de julio

Finaliza la VII edición del Zurbaran Rock, solo agradecer al equipo de la Asociación Metal Catellae por estos dos días de buen rollo, buena sintonía y mucho heavy metal (y variantes).

Ahora toca descansar y a esperar las noticias de la  VIII edición del posible mejor festival gratuito que se celebra en nuestras tierras.

MUCHAS GRACIAS!!!!!!

miércoles, 12 de julio de 2017

ROCK FEST 2017. 1 de julio 2017

Segundo día en Santa Coloma de Gramanet para disfrutar de una jornada maratoniana del Rock Fest.





El día empezaba pronto con los madrileños "Lords of Black", grupo que hacen un heavy Metal  y que se notó que tiene muchos seguidores. Su heavy se acerca al "power metal" que hace que sean una banda muy potente en directo. Y alegría al final de su actuación al escuchar un tema de DIO o Black Sabbath, según como se mire, la de "Neon Knights"


A continuación se presentaba un plato fuerte: Dirkscheneider, que no defraudó a nadie, y más en esta gira que está tocando los temas de su época en  ACCEP.

Casi la totalidad de las canciones fueron tarareadas por el mayoritario público que madrugó para presentarse en el festival.


Empezó con fuerza con temas como "Starlight" o la mítica "Living for tonite" con  que la gente disfrutaba.

Temas como: “Restless And Wild”, “Son Of A Bitch”, “Metal Heart”,  hacen que el público vibré y se mueva al ritmo que marca UDO y su potente banda, dos grandes guitarristas acompañados del ritmo de su hijo a la batería (gran parecido).

Otra que fue súper acompañada fue la grandiosa "Losers and Winers" o la “Fast As A Shark”.


UDO lleva al público a su terreno, les hace cómplice del show y sobretodo dirige a la perfección a estos megamúsicos que le acompañan en esta gira. No importó que fuera a las 13:30 y sobre todo con el Sol apretando de los lindo.

Llegaba luego ÑU, con Molina al frente y con Peter a los teclados y la sorpresa de ver a Gorka Alegre al bajo (uno de los mejores a nivel nacional.

En una hora dio mucho, ya que fue sin titubeos y por faena la banda.

Canciones como: "No Hay Ningún Loco", "La Granja Del Loco" o "Preparan", sonaron y animaron al personal que bajo un Sol de justicia aguantaban como campeones.

Cuando sonó los primeros acordes de "El tren" la gente se calentó más de lo que estaba  ya, y acompañando a J.C.Molina y los suyos en la letra ya conocida y memorizada por todos los presentes.

Estuvo bien acompañado, rodeado de excelentes músicos como el guitarra Luis Calzada o el batería que aporreaba con esa fuerza, Óscar Pérez.

En especial a Peter Mair que acompaña desde años luz a Molina en su periplo musical, un tándem perfecto para la onda musical que llevan.

Con canciones como "Manicomio" o  "El flautista" Ñu llena el aire y el ambiente de ese rock-folk que gusta y hace recordar grandes momentos.

Y para finalizar como no, dos temazos "Imperio de paletos" y para demostrar que siguen en la brecha "Más duros que nunca". Gran concierto y agradecer a José Manuel el Set-list.

Dejo caer que la hora del concierto en que estaban no era lo que solían hacer ni sus horarios habituales, así J.C.Molina, un divo con su aura.

Después de Ñu, y del subidón del que veníamos, tocaba la caña de Sodom, brutales como nadie, y que a sus seguidores dejaron exhaustos. 

Sodom suena potente y en directo se triplica su sonido atronador, tocaron temas como: "Sodom and lust", "M-16" o "Agent orange", entre otras. Contundencia por donde los haya.


A posterior salían a escena "Gotthard",su hard rock no defraudó a nadie, veníamos de la potencia de Sodom, pero Gotthard no desentonó. Hubo el momento de recuerdo, cuando tocaron el tema “Heaven”, en el que salía en la pantalla el anterior cantante Steve lee. Su Hard-Rock llega al alma con canciones como “Mountain mama” o “Sister Moon”, y para finalizar la carismática “Anytime anywhere” muy coreada por el público.


Luego se entrelazaban Carcass con Gloryhammer, dando lugar a incertidumbre, vi un rato de cada uno, sin poder centrarme.

Después de este andar sin rumbo por el Rock Fest llegaba la hora de una de las bandas nacionales que más quería ver, a Inconscientes, ver a Iñaki y los suyos en un escenario “pequeño”, acostumbrados con las grandes gras de Extremoduro.


Inconscientes es Rock, con el deje de la voz de Jon Calvo que suena o se asemeja a la de Fito, cuando suenan las canciones de Platero y tú, como “Borracho”, "Como has perdido tú", o la Acedeciana “Hay poco Rock and Roll”, con la que pusieron punto final al concierto.

Decir que son una megabanda y que se lo curran en el escenario. Suenan a rock and roll por todos los costados y se mueven con la enrgía que produce el rock and roll.


Hubo el pequeño percance al final, cuando al teclista Aiert Erkoreka se le cayó el instrumento, "casi se queda sin pies". 

De su repertorio como Inconscientes sonaron de su primer disco: "Luna" , "Una vez más", "Dentro de una botella". y de su segundo disco, del cual estan de gira: "Otra realidad", "Arden las sábanas" (que es su nuevo video-clip), "No te detengas", entre otras.

José Cantera se ocupa de la batería y Miguel Colino al bajo, rematan esta megabanda. 

Agradecer a su técnico de sonido el set-list que escogieron para su concierto en el Rock fest.



Y llegaba un plato fuerte del día Deep Purple, que presentaban su nuevo disco “Infinite” y última gira. Para mí fue flojillo, para otros amigos que pregunté y que les fascinan pues maravilloso. Tocaron temas de este nuevo disco en sus inicios y hasta que no llegó el “Perfect strangers” o el “Smoke on the wáter” pues encontré el concierto insuso. 

 

No quiero desmerecer la trayectoria, pero no es un grupo importante para mí, como anécdota tocó en el solo de teclados, Don Airey “els segadors”, haciendo un giño a Catalunya. Ian Guillan y los suyos finalizaron con otro clásico “Black Night”, dando paso a otro grande, a Rosendo, que también se presentaba en el Rock Fest 2017 con nuevo disco titulado “De escalde y trinchera”.

 

Con Rosendo siempre la apuesta sale positiva y beneficiosa. Su rock sencillo y sus letras más que nunca reivindicativas llegan al personal y la cantidad de seguidores que tiene haya donde vaya.

De su nuevo disco sonaron canciones como “Soy”, la de su primer single “Que si vengo que si voy”.

 

De su triunfal anterior disco “Vergüenza torera”, sonaron la que da  título al disco y “Muela la muela” y “Cuando”, canciones que ya están en su repertorio.

 

Como canciones de su Leño pa siempre tocó “Que desilusión”  y sus “Maneras de vivir” que lo llevan a todos lados. Nos hizo un guiño a Antonio Flores con la canción que interpretó en el disco homenaje “No dudaría”. Y por falta de tiempo pues se fue como había llegado, tocando rock que impregna y hace cantar al público. Desde estas líneas un saludo a Mintxo Alejos (el técnico de sonido) por la paciencia y por el set-list del concierto.

 

Y como no sus inseparables compañeros de fatigas en el escenario desde ya años: Rafa Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería. 



Rosendo es simplicidad y practicidad, con eso lleva toda su vida y con eso triunfa.

Y se acercaba la hora de otro legendario, de Alice Cooper,  con su glam-rock enérgico y potente.

 

Se mueve como pez en el agua, dirige a sus compañeros de viaje a la  perfección y sobretodo lleva y muestra un espectáculo alucinante.

El sonido, como he dicho potentísimo, hasta las tranquilas suenan duras, “Pain” o  “Welcome to my nightmare”.

 

Del repertorio sonó sus clásicos: “No more Mr. Nice Guy”, “Killers”, “Lost in America”, “Billion Dollar Babies”, y con “Poison” ya ha tope el personal con Alice y la banda.

 

Me sorprendió la energía de todos los músicos, pero en especial de la guitarrista Nita Strauss, excelente músico como lo demuestra en el escenario y en su carrera.

 

Y para finalizar su queridísima “Schools out” con la ayuda de Joe Perry de Aerostmith.

A parte de su música es un verdadero teatro, todo el show que monta, con los juegos de luces, el circo que monta con la guillotina, la muñeca, su particular “Eddy”,etc. Un verdadero show de rock y teatro.

 

Y como los magos, tenía no una chistera, sino un baúl de donde salía sus trajes y vestimenta.

 

Eso sí me quede esperando que tocase su famosa “Hey stupid”, que la ha dejado de lado en su repertorio.

 

Y a continuación los británicos Saxon, con su repertorio de clásicos “Crusader”, “Battering ram”, “Heavy Metal Thunder”,o “Princess Of The Night”  y su escenificación en el escenario.

El resto de fotos las podéis encontrar en el siguiente enlace: 

Fotos Rock fest 2017. 1 de julio

 

Y las fotos de ÑU:

Fotos ÑU Rock Fest 2017 

Alucinante y espectacular sábado en Santa Coloma de Gramanet con el Rock Fest.

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